Feuer, Wolke, Erde: Einheimische Künstlerinnen bei SAAM

Helen Cordero, Geschichtenerzähler mit zwanzig Figuren, Ca. 1985, gebrannter Ton mit Slip und Beeweed, Smithsonian American Art Museum, Geschenk von Chuck und Jan Rosenak und Museumskauf von Mrs. Gibson Fahnestock, 1997.124.148

Karen Canova is a longtime volunteer at SAAM’s Luce Foundation Center.

Die neueste Ausstellung Herzen unseres Volkes: Künstlerinnen celebrated the appreciable inventive achievements of indigenous ladies of North America and establishes their rightful place within the artwork world. The exhibition impressed us to take a recent take a look at paintings by Native ladies artists in our everlasting assortment. Here are three of their tales and artworks:

Helen Cordero (1915–1994) was a famend Cochiti Pueblo potter from northern New Mexico identified for her storyteller figures. Cordero invented the ceramic storyteller figurine, and subsequently launched a brand new custom in Native American artwork and altered the course of Pueblo pottery. In the 1950s, she and her cousin, an achieved potter, started making ceramics.

Eine der normalen Pueblo-Keramik-Sammlerfiguren war eine sitzende Bestimmung, die ein Kleinkind hielt, das allgemein als singende Mutter oder Madonna bekannt ist. Als Cordero sich vorstellte, einen zu schaffen, stellte sie sich ihren Großvater väterlicherseits, Santiago Quintana, vor, einen identifizierten Geschichtenerzähler, umgeben von seinen Enkelkindern. Sie nahm das sitzende, entschlossene Design, machte es jedoch zu einem Mann und positionierte eine ungewöhnlich große Anzahl von Kindern auf ihm. Sie ist bekannt als die Arbeit Storyteller. Fast augenblicklich stellte die Geschichtenerzählerin fest, dass Cordero öffentlich berücksichtigt wurde - sie erhielt Auszeichnungen auf der New Mexico State Fair und auf indischen Kunsthandwerksausstellungen. Schließlich wurden Corderos Gegenstände in Museen in den USA und Kanada ausgestellt. Ihre Wiederbelebung des figurativen Brauchs der Cochiti-Keramik löste eine Revolution in der aktuellen Pueblo-Keramik aus.

The distinctive options of Cordero’s storytellers are an open-mouthed determine normally surrounded by kids, animals, or each. The storyteller could be feminine or male, a clown, or any kind of animal. There is all the time not less than one listener, however there could be an abundance of them encircling the storytelling determine or climbing on its again and shoulder. The open mouth is both painted or sculpted on the storyteller, and generally on the listeners as properly. The figures usually maintain important gadgets comparable to pottery, drums, and rugs. The Luce Center has Cordero’s Geschichtenerzähler mit zwanzig Figuren zu sehen. Können Sie sich auf den Eingang und die umgekehrten Fotos der Keramikarbeiten auf alle zwanzig Kinder verlassen? Nach dem Erfolg ihres ersten Geschichtenerzählers im Jahr 1964 nutzte Cordero letztendlich ihr Fachwissen, um gemeinsam mit Hopi Maiden, Water Carrier, Pueblo Father und Turtle verschiedene figurative Sorten zu entwickeln. Andere Töpfer haben weiterhin Variationen ihres Geschichtenerzählers geschaffen.

Cordero lebte ihr ganzes Leben in Cochiti Pueblo und nahm am Leben und den Traditionen von Pueblo teil. Sie grub weiter weißen Ton aus einheimischen Gruben, stellte ihre lila und schwarzen Pigmente zusammen und arbeitete im Winter im Freien bei Hitze und an ihrem Küchentisch. Ihr Mann und ihr Sohn fuhren bis zu 100 Meilen, um Hauszeder aus Holz zu transportieren und ihre Gegenstände zu befeuern. Cordero wurde 1985 als lebender Schatz von Santa Fe ausgezeichnet und erhielt 1986 ein National Heritage Fellowship der National Endowment for the Arts.

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Faye Tso, Leiter von Emmett, Ca. 1985 gebrannter Ton mit Piñon-Pech, Smithsonian American Art Museum, Geschenk von Chuck und Jan Rosenak und Museumskauf von Ralph Cross Johnson, 1997.124.175

Faye Tso (1933–2004) was a grasp Diné (Navajo) potter and one of many first Navajo artists to make use of unconventional imagery in ceramics. Navajo pottery usually has little ornament, however Tso utilized photographs of corn maidens, warriors, and dancers onto her clay surfaces. She was a working towards herbalist as properly, and her husband and son are conventional healers who use her pots of their ceremonies, explaining that “fire, cloud, and earth are all part of the Navajo way.”

Tso wurde in Coal Mine Mesa, Arizona, geboren, zog jedoch 1974 nach Süden nach Tuba City, Arizona. Sie kehrte routinemäßig nach Coal Mine Mesa zurück, um aus der Tongrube ihres Haushalts zu graben und Piñon für das Harz zu sammeln, das ihre Keramik beschichtet und versiegelt. Drei von Tsos Töpfen sind im Luce Center zu sehen: Topf mit Tänzern mit Kopfschmuck und Rasseln (ca. 1985), Topf mit figurativer Dekoration (ca. 1992) und Bohnentopf mit eingeschnittenen Maidenfiguren (1987). Jeder dieser Töpfe ist aus gebranntem Ton gefertigt und mit Piñon-Pech versiegelt. Die Künstlerin verziert viele ihrer Gegenstände mit Gottheitsfiguren (Ye'i), Maismädchen und Zeremonienszenen ihrer Navajo-Weltanschauung. Sie experimentiert mit völlig unterschiedlichen Tonschlickern und liefert im Laufe des Brennvorgangs selten den Mist von Rindern, Ziegen und Schafen an den Ton, wodurch verhindert wird, dass Sauerstoff in den Ofen gelangt, und die Farbe des Tons von einer goldenen Orange angepasst wird zu einem tiefen Braun oder Schwarz.

Tso's Leiter von Emmett ist eine gegenständliche Arbeit, die den Kopf und die Schultern einer Person darstellt. Sein Haar ist in einem herkömmlichen Navajo-Haarknoten (tsiiyéél) zusammengefasst, der von jedem Mann und jeder Frau getragen wird. Er trägt zusätzlich eine Halskette, wahrscheinlich eine Kürbisblütenkette, über seinem schwarzen Hemd. Tso nannte die Bestimmung "Emmett", was der Titel ihres Mannes ist und möglicherweise das Thema der Arbeit sein könnte.

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Myra Tso Kaye, Ram Pot, 1992, gebrannter Ton mit Piñon-Pech, Smithsonian American Art Museum, Geschenk von Chuck und Jan Rosenak und Museumskauf von Mrs. Gibson Fahnestock, 1997.124.157

Myra Tso Kaye (born 1961) is a Diné (Navajo) artist and the daughter of Faye Tso. She studied artwork on the University of Northern Arizona in Flagstaff however felt her education solely taught her the ‘scientific’ facet of her paintings. Kaye believes that the religious facet got here from her house and household—her grandfather, father, and brother are all conventional healers, and her mom was a potter and herbalist. Two pots by Kaye are on view within the Luce Center: Bohnentopf mit Ähre Applique (1988) und Ram Pot (1992). Kayes Ram Pot hat die Form eines Doppelhals-Wasserkruges, jedoch wurde ein Auslauf mit einem Widderkopf ausgetauscht (beachten Sie die detaillierten riesigen, gebogenen Hörner). Der Körperbau des Topfes hat zusätzlich Petroglyphenfotos von Widder (männliche Dickhornschafe) eingeschnitten, genau wie historische Radierungen, die im gesamten amerikanischen Südwesten entdeckt wurden.

Other artists in SAAM’s assortment who’ve work featured in Herzen unseres Volkes embrace Edmonia Lewis, Maria Martinez, Christine McHorse, and Marie Watt. You can discover chosen artworks from the exhibition and artist interviews on-line.